オペラ ホーランド パーク 2023 レビュー: リゴレット

Sep 22, 2023

セシリア・スティントンのスマートな新プロダクション、不均一なボーカルターンにイライラ

オペラ・ホーランド・パーク（OHP）の2023年シーズンは、セシリア・スティントンの新作ヴェルディ『リゴレット』で開幕した。 ジョナサン・ドーヴの新作オペラ「イッチ」の世界初演である「ヘンゼルとグレーテル」や、チャールズ・コート・オペラとの別のG&Sコラボレーションである「ルディゴア」など、一連の新作を主導している。

スティントンのすばらしい作品（ニール・アイリッシュがデザイン）は、エヴリン・ウォーによる「リゴレット」です。オックスフォードのマンチュア大学を思い出してください。 名ばかりの愚か者は大学ポーターであり、その装具と戦争メダルは第一次世界大戦で負った負傷を示唆しており、彼の苦痛の外的原因を示唆している。 それはまた、結局のところ、彼を、公爵とその廷臣たちを構成する権利のある英国支配階級の別の種類の犠牲者にする。彼らは、性的および肉体的屈辱の儀式を楽しむ学生たちのブリンドンクラブスタイルの酒飲み会に似ている。女性たちとお互い（冒頭の爽快なシーンでは、仲間たちが水のバケツに残酷に頭を浸されてクラブに入門するシーンがある）。

このオペラの権利と残酷さのテーマは、女性蔑視の要素がたっぷり含まれており、多くの上級政治家（最近の首相2人）がこの環境にいることを考えると、特別な政治的価値を持つこの環境によく合っています。 とはいえ、ウォーというよりもウッドハウスっぽいこともある。第二幕では、モンテローネがパンツ姿でバントに包まれ、ボートハウスのオールで殴られるというかなりコミカルな演出があり、むしろ音楽の破滅感を弱めている。

OHPはここ数年からのセットアップを維持しており、中央にオーケストラ、前方にエプロンがあり、2つの厳粛な金属製の門によって残りの部分から遮断されたリゴレットの家の内部を示しています。 これは、ヴェルディが好む公私間の緊張感と、これらのアリーナを横断するために着用する必要がある仮面を構成する良い方法です。

プロダクションには、ピリピリとした時代のタッチがたくさん組み込まれています。 第 3 幕のパブにはダーツボードとタバコのポスターが用意されており、この作品の中で町とガウンの間の階級の溝が鮮明になっています。 オープニングシーンのバンダは、蓄音機から流れるスウィングするジャズバンドに置き換えられ、コーラスが巧みに振り付けられたパーティーシーンで飛び回る（広くて遠く離れたステージ上のエリアを埋めるのは簡単ではない、あまりにも混雑しているように見える、ケイトリン）フレットウェル・フレッシュの動きと俳優の補完により、世界が生きているように感じられ、ヴェルディの心理的リアリズムの感覚が高まります。

各幕を進行させる固定的な音声要素（冒頭のパーティの騒音、ジルダ誘拐後の怯える心臓の鼓動）はあまり成功しておらず、緊張感と洞察力のためにヴェルディがすでに精密に作成したスコアに何も加えていない。 しかし、ジェイク・ウィルシャーの照明は、荒々しくドラマティックな素晴らしい恩恵をもたらし、設定が過度に「ジーヴスとウースター」やオペレッタっぽく感じられるのを防ぎます（同じ基本セットを使用して「Die Fledermaus」を上演することもできます）。

スティントンは特にギルダをうまく扱います。 まず、彼女がパーティーから戻ってきて、空のシャンパンボトルとフラッパーサングラスを隠してから、父親が期待していた控えめで本好きのペルソナを身に着けているのが見えます。 私たちは、彼女が家にいて本を読んでいるという父親の見当違いで息苦しいほどの主張にもかかわらず、彼女がすでに世界への道を歩み始めていると感じています。 したがって、彼女の究極の犠牲は、成熟と主体性の場所から来ているように見えます。 最後のシーンでは、彼女はまるで変身したかのように立ち上がり、リゴレットは自分に掛けられていた血まみれのシーツを握りしめます。彼女はついに、たとえ死んだとしても父親から引き離され、まったく新しい人に生まれ変わります。

これはオペラの説得力のあるビジョンですが、その夜はバリトンのスティーブン・ガッドの演技にひどくがっかりしました。 アナウンスはなかったものの、明らかに体調が悪かったため、彼は五線の上で歌うのに苦労し、パッセージ全体をオクターブ下に移調し、役の最もスリリングで集中的なトップノートの多くを省略するなど、非音楽的な妥協を強いられました。 ガッドは優れた俳優であり、声の不足の一部を役に組み込もうとしました。第 2 幕の「コルティジャーニ」シーケンスでは通常トップ F である彼の「タチ」は、哀れな (正しい意味での) 苦悩のうめき声でした。 しかし、これは最終的には青白い模倣でした。 役柄のすべてのバージョンがオリンピックの発声体操を前面に押し出す必要はないが、第 2 幕と第 3 幕のクライマックスなど、本当にバリトンの爆発を必要とする瞬間がある。 それは、ガッドが自分の代わりに隠れるために脇に退くべきだった夜のように感じた。 残りのランニングで彼の健康状態が改善することを祈るだけだ。

アリソン・ランガーの『ギルダ』は幸いにも別の話だった。 声の保証、つまり音符の真ん中で強打する音は、スティントンの作品で急成長しつつあるキャラクターの個性に完璧にマッチしており、「カロ・ノーム」での彼女のコロラトゥーラ、特に鼻血が出るような高音のトリルはカミソリのように鋭かった。 彼女が力を必要としたとき、それは力強くそこにあり、第二幕フィナーレで彼女が復讐よりも慈悲を訴えながら、反抗的にオーケストラの上を舞い上がった（曲の声と道徳的な強さ）。 彼女の瀕死の父親とのデュエットはきらめき、焼けつくようなパフォーマンスだった。

アレッサンドロ・スコッティ・ディ・ルツィオは、公爵についてやや不均等な説明をした。 彼はオックスフォードの上品な貧乏人として十分信頼できる人物であり、彼の声の力強さと気概は、冒頭のシーンの騒々しい闊歩や、確かにギルダとの出会いの傲慢な自信によく反映されています。 彼はまた、「ラ・ドンナ・エ・モビール」でパブの客たちに向けて飛び跳ねる良いショーを披露したが、彼らは緋色のハントコートを着たこのトフに同じくらい激怒し、興味をそそられた。 しかし、しばしば彼は、音符のほんの少し下で歌うことが多く、特に金儲けの最高音を押し出すときは、声の重さがむしろ柔軟性に欠けることが判明した。 同様に、他の瞬間では、より柔らかく繊細な色が実際に歓迎されたでしょう。

小さな役には、オペラ ホーランド パークでおなじみの顔がいくつか登場し、特徴的な強さを持ったキャストが配役されます。 ジェイコブ・フィリップスのマルロは悪意のある存在で、口ひげと同じくらい正確できちんと刈り取られたバリトンを持っています（彼は印象を与え続ける若い歌手であり、私は彼がより実質的なヴェルディの役でデビューするのを聞くことを楽しみにしています） マシュー・スティフたとえその演出が彼の激しさをプロダクションと完全に結びつけていたとしても、（昨年の「オネーギン」での豪華なグレミン公爵に続いて）モンテローネに彼の洞窟のようなカリスマ的なベースをもたらした。

サイモン・ワイルディングのスパラフチーレは平均的なボトム F を誇り、アリアの終わりに歩きながらステージ上でそれを歌うという昔ながらの勇敢なトリックを繰り出しました。 オペラ ホーランド パーク合唱団の男性たちは、俳優の一座によって補完され、音楽とアクションを難なくこなし、スティントンの世界に信念を持って住まわせています。 ハンナ・ペドレーのマッダレーナは、第 3 幕のカルテットにビロードのような魅惑的な特質をもたらしました。

リー・レイノルズは、オペラ・ホーランド・パークの定期オーケストラであるシティ・オブ・ロンドン・シンフォニアを指揮し、トニー・バークによる木管楽器1本と金管楽器によるヴェルディのスコアを無駄なく抽出した。 弦楽器は無駄がなく卑劣で、「Tutte le feste al tempio」のオーボエソロは荒涼としていて落ち着いていました。 これは、多くの場合、音の劇的な爆発を必要とするスコアであるにもかかわらず、第 2 幕でのモンテローネの登場を考えてください。この縮小バージョンは、ソロのスポットライトでオペラの多くの室内のような瞬間を語り、一人の奏者に対する私たちの意識の高まりが、オペラの鋭さを強調するのに役立ちました。心理的な肖像画。 レイノルズはかなりのテンポで物事を進め、そのおかげでこの広い広場でのスコアの停滞は止まったが、冒頭のアリアがあまりに活発だったため、公爵に息つく余地はほとんどなかった。 それは堂々としたものではなく正確な演奏でしたが、それに応じて異なる影響を与えました。 前奏でのアンサンブルのぐらつきなど、その他の歯が生える問題は、演奏が進むにつれて必ず解決されます。

いくつかのボーカルパフォーマンスに不満があるとしても、それは作品の強力なビジョンです。

カテゴリー

ベンジャミン・プーア