ブランディ・クラーク、ブランディ・カーライルに対して「大胆な一歩」を踏み出す

Sep 01, 2023

ブランディ・クラークは、5月19日にリリースされたセルフ・タイトルのレコードである4枚目のアルバムの制作プロセスを開始したとき、プロデューサーを変えるつもりはなかった。彼女の以前の2枚のアルバムでは、ジェイ・ジョイスと協力しており、そのアルバムに満足していた。結果。 しかし、ブランディ・カーライル（彼女が以前デュエットしたことのあるアーティスト）が印象的な投球をしたとき、クラークは興味をそそられた。

「彼女はこう言った。『あなたは大胆な一歩を踏み出す必要があると思う、そして私はそれができるような気がする』と」とクラークさんはテイスト・オブ・カントリーに語った。

クラークは、レコーディング アーティストでもあるプロデューサーと仕事をするというアイデアに興奮していました。 当時、彼女はブラザーズ・オズボーンのジョン・オズボーンがプロデュースしたコンセプト・プロジェクトであるアシュリー・マクブライドのアルバム『アシュリー・マクブライド・プレゼンツ：リンデヴィル』の制作を終えたばかりだった。 しかし、彼女とカーライルが一緒に仕事をし始めると、彼女は、ファーストネーム、二人とも女性であるという事実、二人とも同性愛者であるという事実、そして二人とも出身地が同じであるという共通の伝記的プロットが二人に共通していることに気づきました。いくつか例を挙げると、ワシントン州は、スタジオで便利な両者の間の「速記」のために作られました。

「このレコードに関しては、多くを求める必要はなかった」とクラークは詳しく語り、特にカーライルとクラークのデュエット曲「Dear Insecurity」のスタジオ・セッションを挙げた。 カーライルは、曲の終わりにストリングスセクションを録音して、アルバムの次の曲に直接つながるというアイデアを持っていました。

「私はそれが（録音されている間）後ろに座って、『これは美しいけど、これはイントロだ。終わるまで待って、それから彼女にそれを言おうと思う』と思った。」 （彼らが終わって）、私が「ねえ、ブランディ」と言うと、彼女は「ちょっと待って」と言ってボタンを押し、「皆さん、それは美しいですが、これはイントロだと思います」と言いました。

「私は『なんてことだ、信じられないかもしれないが、それが私が言おうとしていたことだ！』と思った。」 彼女はこう言いました、「そうですね、私たちはブランディーズです! もちろん、あなたが言うつもりだったことです!」とクラークさんは笑いながら思い出します。

クラークとカーライルには多くの類似点があるにもかかわらず、お互いから学ぶべきことがたくさんありました。 カーライルはアメリカーナのジャンルで最も著名な発言者の一人として知られており、少なくとも主流の国に関しては自分自身を「アウトサイダーアーティスト」と分類している。 一方、クラークはカントリーとアメリカーナの世界をまたぎ、ミランダ・ランバートやザ・バンド・ペリーなどにカントリーラジオのヒット曲を書いているが、それでも自身のアルバムでシンガーソングライターの領域にさらに進出している。 両者とも、今日このフォーマットで活動する最も強力なストーリーテラーの 2 人として知られています。

カーライルが自分自身を「大胆な一歩」と表現したとき、クラークは、一緒に仕事をすることでクラークのアメリカーナな側面が引き出されるという意味だったと思う、と語った。また、彼女はレコーディングプロセスにいくつかの大きな変更を加え、大部分はオーバーダブやクリックを使わずにライブで録音したしかし、おそらくカーライルのアルバムへの参加がもたらした最大の変化は、2人の女性がお互いに教え合った音楽ストーリーテリングについての永続的なレッスンでした。

クラークはカーライルに簡潔さについて教えた、と彼女は言う。

「彼女は、私が物語を語り、無駄をそぎ落とすのがとても上手だと感じています。彼女が住んでいる世界には、6分間の歌があります」とクラークは言う。 カントリー ラジオのソングライターであるクラークは、3 分に収まるように内容をまばらにする方法を知っています。 一方、カーライルは彼女に、曲作りにおける感情的な親密さについて「一生忘れない」教訓を教えてくれたと歌手は続けた。

アルバム制作プロセスの初めに、クラークはカーライルに約 24 曲を与え、カーライルは 10 曲を選びました。（ブランディ・クラークのトラックリストには合計 11 曲があり、クラークは「Tell Her You Don't」という 1 曲を含めようと奮闘しました）彼女を愛している"）。

「私は言いました、“なぜあなたが選んだ曲を選んだのですか？” なぜなら、いくつかの選択肢には私が驚いたからです。彼女はこう言いました。「そうですね、どの曲も素晴らしかったですが、私はそれらを聴いているとあなたの寝室にいるような気分になる曲を選びました」とクラークは言います。 「それは私にとって本当に大きなことでした。なぜなら、私はプロの立場で長い間曲を書いてきたからです。でも、私が大好きなレコードや大好きな曲を愛する理由は、何かのためではないということを忘れていました。彼らはトリッキーだ、あるいは私は「ああ、彼らがそこでやったことが大好きだ」と思う。 それは彼らが私に何かを感じさせてくれるからです。」

おそらくブランディ・クラークの中心曲は、クラークが祖母へのトリビュートとしてソロで書いた曲「She Smoked in the House」だろう。 この曲は、個人的で特定の主題を書くことを再学習する彼女のプロセスの代表的な例でもあります。

クラークは、マール・ハガードの「Are the Good Times Really Over for Good」を見直し、ハガードの大ファンだった祖父母のことを思い出してこの曲を書き始めたという。 彼女は祖父母の世代に捧げる曲を書き始めた。当初のタイトルは「They Smoked in the House」だった。

「そして、私はそれを引っ掛けることができませんでした。それは臨床的な感じで、心臓があるようには感じませんでした」と彼女は思い出します。 「そして、私が心から尊敬し、一緒に仕事をする機会があった作家がマーク・サンダースだったのを覚えています。彼が私にこう言ったのを覚えています。『普遍的であるためには、まず具体的でなければなりません』。 「これは本当に私の祖母のことだ」と思いました。 そこでそれを『彼女は家で喫煙した』に変更したら、ライトが点灯しました。」

クラークさんはその後も曲をすぐに完成させるのに苦労したが、その結果はとても個人的なもので、まるで祖母と一緒に書いたような気分だと彼女は言う。 「彼女はマスクメロンとチーズの型を切り取った」のようなセリフは、クラーク自身の家族の思い出からそのまま引き抜かれたものだ。

「そういった類のこと、ユニークで具体的な詳細が簡単になります。なぜなら、それらは本物だからです」と彼女は言います。

それでもクラークさんは、この曲は個人的すぎて親しみにくいと考えた。 彼女はそれがアルバムのトラックリストに入るとは予想していなかった。

「私は本当に、祖母がいなくて寂しくて、彼女について何か書きたかったので、ただそれを書いていたのだと思います。それがこのレコードに収録されることになったことにはショックを受けていますが、それができてうれしいです」と彼女は続けた。

クラーク氏は、自分自身が将来の記録にそのレベルの特異性をもたらしていると考えていると語ります。

「それが今後の変化の一種だと思います」と彼女は詳しく説明します。 「ブランディが曲について言っていたのは、微妙な変化だ。寝室で書いたような気分になるということだ。今後はもう少し個人的なものになると思う」私は常に個人的なことを書いてきましたが、...[それらは]私の記録には残っていません。そして、私は、確かに、前進すれば、そのようなことがもっとたくさんあるだろうと思います。」